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Angélique Cormier - Biographie

Angélique Cormier, compositrice pluridisciplinaire et pédagogue. Elle créé, dirige et joue des spectacles. Ses champs d'expression recouvrent la musique, la poésie, l'origami. Pianiste et chanteuse de formation, elle fut également nourrie pendant son enfance et adolescence d'une pratique de la danse et des arts plastiques. Elle est directrice artistique ou co-directrice de différentes créations et structures, pour l'espace public ou la scène, en France et à l'international. Cette page vous invite à découvrir des moments-clé de son parcours.

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Elle mène des spectacles pour la scène et l’espace public, en France comme à l'international.
Elle compte parmi ses partenaires : le Tours Soundpainting Orchestra, Walter Thompson (NYC/Suède), Strike Anywhere Performance Ensemble (NYC), POLAU- Pôle Art et Urbanisme (St Pierre-des-Corps) Institut Français (Madrid), Lieux Publics - centre national et pôle européen de création en espace public (Marseille), Lycée français de Manhattan (NYC), College of the Arts (Singapour), Université de Lille, de Tours, Montpellier, Compagnie Off...
Elle a été lauréate des Défis Jeunes « Envie d'agir » en 2009 pour son projet de professionnalisation de l’ensemble du Tours Soundpainting Orchestra.

Titulaire du diplôme universitaire de musicienne intervenante depuis 2001, elle déploie également des actions culturelles et projets de création avec des publics variés (établissements scolaires de la maternelle à l'université, choeurs et orchestres amateurs, la Ferme de Trielle, CFMI de Tours et de Lille, conservatoires, milieu carcéral, entreprises, milieux spécialisés...).

En 2010 et 2011 elle a dirigé et créé la partition musicale de Paraboles 2.0, spectacle de la compagnie OFF, dont la première fut donné au Musée National de Singapour, puis a écrit un arrangement rock, en binôme avec S. Perrusson, de l’Opéra Pagliacci de Leoncavallo, pour une adaptation sous chapiteau par la Cie OFF.

En 2014, elle mène en binôme avec Gregory Mariscal le projet « Une année d’opéra » avec l’opéra de Massy et des écoles de la même ville, pour la création d’un opéra miniature. Puis en 2016, cet opéra miniature donne naissance à un spectacle avec 5 artistes au plateau, Héroïnes.

En 2018 elle créé en France avec le TSO et Strike Anywhere Performance Ensemble le spectacle Pop Up, jeu de piste artistique, projet lauréat de la bourse d’écriture Ecrire pour la rue de la SACD en 2016, en partenariat avec le POLAU-Pôle Art et Urbanisme. Le spectacle fait sa première en France à Tours en 2918 puis sa première U.S. en équipe franco-américaine en octobre 2019, à Fort Greene, Brooklyn, avec le soutien des Services Culturels de l'Ambassade de France aux USA.

Depuis 2014, elle a été artiste en résidence dans différentes villes françaises (Dunkerque, Lens, St Germain-du-Puy, Sainte-Maure-de-Touraine), ainsi qu’à l’étranger : en avril 2019 elle est artiste invitée au Lycée Français de Manhattan.

Elle s’exprime aussi via le papier plié & modelé. Elle performe en espaces publics avec des pliages grands formats, réalise des mises en scène musicales, en intérieur ou extérieur. Elle a réalisé des décors et personnages d’un spectacle jeune public créé et joué avec Juliette Rillard entre 2012 et 2015, Après ma maison de corail. Elle collabore avec des artistes musiciens, numériques, circassiens pour des réalisations d’accessoires, costumes et éléments de scénographie. (Cabaret pour les 40 ans d’Adalea, Côte d’Armor, Cirque Galapiat, septembre 2019/ Les Veilleurs, origami 2.0 avec Pierre-Adrien Théo).

Depuis 2016, elle co-dirige avec Walter Thompson et Eric Chapelle une masterclass annuelle et internationale de soundpainting, la Soundpainting Interactive Conference. Cette même année, elle est également invitée par Soundpainting Madrid et l’Institut français de Madrid pour une conférence au Matadero ainsi qu’une performance avec l’ensemble madrilène de Ricardo Gassent.En 2019, ell co-dirige le Think Tank international de Soundpainting à Madrid, aux côtés de Walter Thompson et Ricardo Gassent.

Elle entreprend, avec Pascal Lenormand (ingénieur) et Pierre-Adrien Théo (compositeur, art numérique) l’écriture d’un Opéra sur le thème de la transition énergétique, sur une commande du POLAU - pôle art et urbanisme, dans le cadre du dispositif Régional (Centre Val de Loire) Da Vinci, 500 ans de renaissance(s], pour une création en 2022. Un avant-goût de cette création voit le jour en décembre 2019, sous forme d'une conférence-spectacle, "Si un watt m'était ôté". Celle-ci sera diffusée dès 2020. (ICI le dossier de présentation)

Avec 4 artistes venant des USA, Suisse, Angleterre, France, elles fondent ensemble le Kollecti’F, un collectif de femmes artistes autour de l’improvisation et de la poésie, dont les premières auront lieu notamment à l'Université de Genève pour la semaine de l'égalité, en mars 2020.

En février 2020, elle est artiste invitée en résidence au College of the Arts de Singapour, pour accompagner les étudiants dans la création d’un spectacle, "Walking, a multidisciplinary poem". (ICI le podcast du projet)

Elle créé la même année le spectacle pour l'espace public "Déplier la rue", dans lequel elle danse avec des pliages grand format qu'elle réalise, accompagnée par deux musiciens.
Elle entreprend par ailleurs deux créations pour le jeune public, alliant musique et origami.

En septembre 2020, elle est citée dans un article de The Oklahoman, presse nationale d'Oklahoma, pour la version US qu'elle a réalisée en collaboration avec Nicole Poole, artiste locale, de sa pièce "On est tout près", écrite pendant le confinement, à l'adresse des personnes malades et isolées.